Hace unos años, al regresar de un viaje a Roma, después de estudiar las obras de Caravaggio de la verdad, sentí la necesidad de enfrentar los grandes maestros del pasado, la opción "sólo era para abordar las cuestiones que ya habían abordado . Así que en 2009 me decidí a participar en la creación de una vocación de San Mateo (a la derecha a partir de la obra de Caravaggio en San Luigi dei Francia), la decisión de trabajar a tamaño completo, así que empecé un trabajo "de 230 × 122 cm, la imagen más grande de lo que había hecho. He completado sólo ahora, después de dos años de trabajo y pensamientos con respecto a la inicial de diseño gráfico ...
'S idea inicial consistía en un contexto específico: el carácter frente a un escritorio con notas, expedientes y objetos de lujo, el ambiente perfecto para un corredor de bolsa (San Mateo era un recaudador de impuestos) detrás de una silla riovesciata; en de fondo una pared y una cortina de terciopelo precioso. El "marco de la" obra fue el frente, al igual que todos los cuadros antes de que el "advenimiento de la cámara, que revolucionó el" arte del siglo XIX en adelante.
Simultáneamente con la construcción de "trabajo, seguí estudiando los grandes maestros del pasado y cuando me di cuenta de que la fuerza de su trabajo no estaba en los detalles, sino en el poder expresivo de los personajes representados, me di cuenta de que la clave para la ' trabajo, la clave que mejor describen el San Mateo no es el contexto que lo rodeaba, pero los sentimientos que lo animaban. Entonces empecé a eliminar todos los detalles de lo que había pensado originalmente: a través de registros y el dinero sobre la mesa, sillas y tiendas de campaña, sólo el hombre y que lo sacudió. Por lo que el fondo se ha reducido a una pared y un piso. En la pared, la repetición de la frase Et cum independiente Iesus vidit hominem transiret sedentem en Telonio et ait illi citas Matthaeum se apoderó de mí, la frase se repite más de 10 veces, pero en la repetición de un fondo blanco y negro para la cubierta (ver algunas letras) , para simbolizar cómo la vocación es sólo dentro, una voz oculta en el interior del hombre. Aunque no soy creyente, creo que es una fuerza inexplicable, pero oculto por lo que cubre la escritura.
La búsqueda de estos dos años me ha llevado a cumplir muchos artistas cuyo trabajo todavía no había visto ninguna, de estas, casi contemporánea, Arcabas. Un pintor francés que ha tratado el tema de las técnicas sagradas. De su obra me atrajo el «uso de 'oro casi puro, como una continuación natural de la pintura de la luz. Le inspiró he aplicado las hojas de "oro 23 kt de los más brillantes, las partes más importantes.
Con ese toque 'final creo que he terminado la parte más difícil que he hecho: dos años de trabajo y una superficie pintada de 2,3 x 1,22 metros.
El trabajo será presentado al público (junto con los estudios y bocetos que han caracterizado el desarrollo) en la segunda semana de julio en mi estudio en la calle Via Malta, de 45 años.
