David Siddall

Desde la aparición de las primeras imágenes tomadas de "hombre, el diseño siempre ha sido un medio para estudiar y aprender sobre el mundo. Todos los artistas de todos los tiempos, conocido o ignorado por completo, se realizaron estudios y bocetos de la realidad circundante, mirando a través del dibujo y de observación para captar la belleza. Si las pinturas (hecho para los clientes, los clientes o exposiciones) son la cara de "oficial" que el "artista quiere dar de sí mismo, sus diarios con notas y estudios son un aspecto íntimo y personal de su arte.

Para entender y apreciar las obras de un artista que necesita saber tantos detalles como sea posible y si el internet, por un lado ofrece la ventaja de una mayor visibilidad, desde "el otro niega que muy humana y directa relación que es la base de la confrontación artística. Para superar este problema hemos decidido a publicar en esta página una selección de estudios y notas por David Siddle, en el caso de los registros relacionados con las técnicas de pintura, reflexiones, aún estudios de la vida o proyectos de pinturas de gran formato, notas de viaje . Las páginas que aquí se extraen del cuaderno de bocetos que acompañan a la artista vuelve a proponer Cagliari en sus movimientos y en sus experiencias cotidianas, una especie de sui generis de la cámara. Probablemente usted encontrará los errores de ortografía o la repetición desagradable, pero esperamos que la espontaneidad de las imágenes para compensar las imperfecciones de la presente acta ...

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Civitavecchia es una ciudad extraña, ha habido docenas de veces, pero nunca he salido de la zona portuaria. Digo extraño, porque es una ciudad típica de paso, de los cuales usted no sabe mucho y está casi convencido de que empieza y termina entre los muelles de la dársena, porque nunca he visto nada más.
Al regresar de Roma para una exposición, tuve que esperar varias horas a la Junta Directiva s, pero también está lleno de equipaje es una vez que soy capaz de pasar de esa zona que ya sabía, que el borde de la ciudad entre el puerto y el ferrocarril trenes, e incapaz de ver Civitavecchia, he decidido a estudiar a sus habitantes a través del paso bajo las murallas restauradas en breve.
Estos resultados ...

(Las imágenes, tomadas en diciembre de 2009, fueron copiados por algunos papeles sueltos en el que había dibujado el croquis de los viajes en noviembre. Quería copiar aquí, porque creo que son interesantes y porque me gustaría que este fue el final de este bloque, una especie de enciclopedia del mundo, una cámara sui generis)

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Bruno me dijo una vez (cuando yo ya estaba de regreso del viaje a Bolsena) han encontrado, por casualidad, en un bosque cerca de la ciudad, los restos de una necrópolis etrusca, a continuación, volver a utilizar en el centro de la Edad Media como cementerio cristiano. Todo fue abandonado, olvidado por todos, pero aún impresas en la memoria colectiva de los lugareños, como es el caso de las antiguas leyendas con un grano de verdad.
Para informarle de la carretera fueron algunas personas de edad avanzada. Bruno me dijo que fuera allí en el final del otoño, se encontró con el lugar cubierto de rocío, escondido detrás de un velo gris de la niebla. Cada vez que pienso en Bolsena Recuerdo esta historia y me gustaría visitar la necrópolis, respirar en la niebla ...

(Imagen izquierda) Los presidentes descansaba en las mesas, el lago está en calma y todos los barcos amarrados, todo, desde un sentimiento de soledad y tristeza melancolía, un sentido de la anticipación ...

En esta ciudad no es algo viejo y abandonado, como un eterno sentimiento de anticipación. En junio, la ciudad parece restaurantes muertos, vacíos, las calles vacías ojos aburridos, incluso de sus habitantes. En las orillas del lago en este momento, parece que se respira en la nostalgia y la decadencia, pero al mismo tiempo el orgullo "aristocrático en una fascinante y misteriosa. Paseando por el pueblo verá que todos están esperando en la "puerta de la temporada turística que viene, que devuelve un soplo de vida, dura dos meses y luego de vuelta al aburrimiento, a la espera y el deseo (XVI junio de 2008) ...

(Imagen derecha) La habitación donde dormía la junta fue en la parte baja de la villa medieval, en el "piso y la ventana que haya disfrutado de este espectáculo ...

(Las imágenes y los textos no son de fecha 30/12/2009, las fotos que se toman hasta la acuarela y el texto en la parte superior derecha de nuevo a la visita de tres días de Ferrara a Civitavecchia, celebrada en junio de 2008)

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disputas Pino con el proyector, mientras busco la voluntad de trabajar en el cuaderno de bocetos de Efisio Sant '...

Durante la búsqueda de temas interesantes para estudiar y tomar inspiración de los maestros del pasado, me encontré con este hermoso diseño, aunque no similar a la que ahora lo intento, realmente lo disfruté. En estos días que tengo en mente una serie de pinturas sobre la vida Christi, pero sin darse cuenta visualmente los temas tratan de comparar con los grandes maestros que ya han tratado el tema. La investigación no se centra en las obras acabadas, pero en los estudios, dibujos, bocetos que han hecho para conseguir el trabajo terminado. Hasta el momento he encontrado este sistema útil por el que descubrí a grandes artistas y he reevaluado algunos más bien (en mi opinión) para pintar ese cuadro.

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Jesús está de luto por sus seres queridos, al igual que cualquier otro muerto, ni más ni menos. Es realmente desnudo como lo mataron: no hay respeto ni decencia. Espero que pronto comenzará la pintura al óleo y sobre todo espero que para organizar una exposición que aborda la vida Christi desde mi punto de vista, esto podría ser el primero ...

En estos días estoy estudiando Degas y ver sus estatuas, esculturas Entiendo que el asunto puede dar nueva fuerza a la materia. Los personajes de sus cuadros, ya está lleno de vida, parece ahora que puede moverse y caminar por derecho propio, ahora libre de la mano del pintor de "artista que los creó. Todo esto me hace considerar la "posibilidad de abordar vitae Christi por no pintar, sino a través de la escultura. No hay duda de que tengo que probar esta técnica en cuanto me estoy haciendo en estos días con el "aceite, trabajando en la vocación de San Mateo ...

En la parada de autobús esperando el autobús ...

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A pesar de imagen desde hace años cada vez que ofrecen una mayor atención a los matices de las sombras de los objetos, me quedo fascinado y sorprendido por «infinita gama de colores que la naturaleza puede crear en un centímetro cuadrado.

Desafortunadamente, a menudo durante el poco tiempo disponible y la expiración de las versiones me encuentro solo pintar las sombras con un bistro (marrón oscuro + azul), rellenando los colores de los objetos representados, en lugar de mejorarlas. Creo que esta actitud es poco profesional por mi parte, ahora voy a profundizar en el tema y, cuando la pintura es posible, de vida o plein aire, la eliminación de la fotografía. La pintura es mi profesión, pero nunca voy a ser un pintor profesional hasta que yo soy capaz de pintar como los verdaderos artistas, como se muestra en los últimos siglos (desde el siglo XIX XVI), ahora ha perdido su camino ...

Las sombras de la jarra de ir de la tierra caliente, la oscuridad hasta llegar a rojo y púrpura ...

Todos los matices de color varía con el "objeto que se forma o la superficie sobre la que se proyecta ...

Las sombras de la manzana de color púrpura-azul (oscuro) de color rojo-púrpura, verde oscuro, café / bar ...

Las sombras de la caja de todos ellos tienden a crecer en tierra y en la sombra oscura en la mayoría de las piezas vienen con un color rojizo-púrpura ...

Para la botella de vidrio, el discurso es mucho más teoría más compleja de sepia marrón-púrpura, sombras oscuras tienden a ser de color púrpura oscuro con más trocitos de marrón muy oscuro, azul o café / bar, pero toma el color se refleja de los objetos que lo rodean, rendenoli Sin embargo, más oscuro y tienden a bistro ...

La etiqueta de S es similar a la caja, pero, al ser más ligero, apenas alcanza los tonos púrpura ...

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"Acuarela S se debe diluir lo suficiente como para dejar ver el lápiz, de lo contrario se trata de un temple o gouache, acuarela no más de ...

La ejecución técnica de la acuarela de un estudio, realizado de acuerdo con las instrucciones de Maiotti Héctor "manual de Gran Acuarela (pag.62)

PASOS

1) La aplicación del proyecto, a partir de las líneas y luego encontrar el volumen de figuras geométricas.

2) Aplicar un lápiz más oscuro para definir con mayor precisión el diseño y resaltar las sombras marcadas con portón grande.

3) El agua-color con un bistro añadiendo partes más oscuras las sombras más oscuras, procediendo de acuerdo a la fusión o superposición de la 'efecto deseado.

4) Una vez que la «sombra debe ir a las tierras que, adecuadamente diluida, debe ser distribuido en las zonas de sombra y en las de la luz. En este caso me quedo varios lavados de trabajo sólo por la superposición, la adición de lava en las zonas menos afectadas por la luz para oscurecer.

5) Aunque el "ejercicio no lo necesita, he marcado las zonas de 'sombra bistro con un color púrpura-azul, ahora que lo pienso tal vez el' yo arruinado ...

6) he pintado el fondo de mezcla de la superposición y la fusión, el objeto de mantener los mismos tonos de la pintura (en teoría este paso que había que hacer antes de que el tercer paso).

Estos ejercicios me hacen apreciar más y más convencido de la belleza, la frescura y la sencillez desarme de las acuarelas en blanco y negro.

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Es que acabamos de esbozar, pero para mí ya es completa ...

La figura muestra las sombras violeta (rojo + azul), debe ser valorada a continuación, su color complementario: amarillo. El resultado parece más que satisfactorio ...

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1) los colores primarios.

2) Los colores secundarios, cada color está formado por los dos colores primarios que está en contacto.

3) Bistro negro puro o imágenes, es el gris que se forma por la suma de los tres colores primarios.

4) Bistro, la adición de diferentes dosis de los colores primarios obtendrá un restaurante más o menos rojo o azul o amarillo (o el desarrollo de un color secundario).

5) Todos los tonos de colores diferentes.

6) Estos colores son en mi opinión, un bistro conjunto de más o menos propensos a color en lugar de otro. Creo que son apropiadas para las sombras ...

Para encontrar el color complementario de un color primario es suficiente para ver el color opuesto en el paso 2. Por ejemplo, si en el paso 1 elegimos el color rojo, mirando al lado opuesto del círculo entendemos que el complemento es de color verde (que se encuentra en el apartado 2), el complemento de color amarillo es el morado, etc ... así Otra de entender los colores complementarios es identificar qué datos primarios se utiliza en un color secundario.

El color complementario se obtiene sumando los dos colores primarios diferente del color elegido, es decir, los dos restantes.

Por ejemplo, si elegimos el rojo y queremos entender lo que sus normas complementarias, que sólo tiene que añadir las dos primarias, así como el rojo amarillo y azul.

Los colores complementarios son esenciales para lograr una calidad de imagen, es importante utilizarlos para mejorar el tema. Una naturaleza muerta de naranjas y mandarinas, dispuestas en una cornisa con vistas al mar o desde donde se puede ver claramente el cielo es una pintura bien hecha. Puede parecer al azar, sino que es el resultado de un cuidadoso estudio o un sentido de la belleza y el 'equilibrio de color.

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San Francisco, una iglesia y el convento de Bolonia, es uno de los lugares religiosos que más me impresionó, justo después de San Esteban. Su arquitectura, inspirada por el gótico francés, su atmósfera, todo lo que me di a la vez. En la tarde con el sol de finales de verano, sus arcos, las ventanas son el templo de la luz, lo que lo hace mágico.

Cuando estaba en Bolonia para la exposición en el club de Cerdeña, recuerdo que a menudo se detuvo allí, por desgracia yo no hubiera hecho este libro de bocetos y algunos bocetos se perdieron, como la mayoría de las realizadas antes de que este regalo maravilloso ...

La iglesia se inició en 1236 por 'arquitecto Marco da Brescia en 1251 y consagrada por el Papa Inocencio IV.

La primera vez que visitó Bolonia con mi hermano, de vuelta de Ferrara, que fueron sólo unas pocas horas y nos visitó para este caso, su iglesia, sin darse cuenta de que el casco antiguo, a poca distancia de nosotros, que vagaba sin rumbo fijo. Justo fuera de la 'edificio religioso en el lado de la frente, justo en frente de la iglesia nos encontramos con una tienda de magia! Cada vez que veo este tipo de cosas para pensar "la ignorancia del" hombre, aún hoy, a pesar del faro de la ciencia, la filosofía y la conciencia histórica que, en teoría, hoy en día había de ser suya ...

Un poco de "Echo de menos de Bolonia, me gustaría volver por unos días, tal vez con Valeria, yo le haría saber ...

La aplicación de las sombras de color morado era para mí como la manzana de Newton. Este hallazgo es evidente en toda la pintura de mi ignorancia! Así que muchas cosas todavía no lo sabe? ¿Cuántos tienen que aprender? Tal vez no soy más que una vida, pero sin duda ahora sé cómo ...

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Tuve el tiempo justo para pintar estos hermosos tulipanes en mi jardín, el día después de que el viento ha roto dos. ¿Cuánto tiempo dura la belleza poco